宋代服装中的印金风格

将金装饰在服装上是出于对奢华效果的追求，由于贵金属的稀有，印金服装一直是贵族阶层的专属，风格极尽奢靡绚丽。宋代时期印金技艺的发展达到顶峰，印金服装开始融入市民生活，从贵族到平民，无论阶层、职业，皆会穿着，形成了上下通服的现象，印金风格也呈现出与历代截然不同的华丽和含蓄两种对立风格兼具的特征。

一、宋代服装印金风格的“兼具”特征
1.华丽而含蓄的印金风格

一般而言，服装上印金会形成璀璨夺目的效果，与唐、元相比，宋代不再一味追求金所带来的浮华艳丽，形成了华丽而含蓄的印金风格。宋代时期，服装上的印金仅起点缀作用，且图案面积较小，常用于服装的襟边处；印金工艺以印金敷彩法为主，印金不仅仅是盛典和礼服的装饰，也出现在日常服装中。

宋之前，唐代的服装印金风格华贵庄严，主要的印金工艺为泥金或贴金，印金图案多在服装主料处，常用于祭祀、礼仪场合。例如，陕西扶风法门寺地宫出土的泥金手绘满地花卉对鸟丝绸服装、贴金花卉蝴蝶纹样纱罗等，服装主料的装饰采用泥金和贴金工艺，印金面积大，花鸟图案满实，对称构图。

宋之后，元代服装印金风格富丽堂皇，主要采用贴金工艺，印金图案常布满服装。例如，内蒙古乌兰察布元集宁路古城遗址出土的印金花卉绫长袍，通身采用贴金工艺装饰，印金面积大，以较大的几何图案成组重复构图。

2.精巧细腻的印金图案

宋代印金图案表现出细腻繁复与清秀疏朗并重的特点，图案比较写实，但提炼时注重对元素的简化处理，形成细腻又不繁琐的布局。图案中的物象传达出美丽和繁华的意象，但造型清秀雅致，单个图案的构成内容多样，但疏密穿插，布局适度留白，具有十分明显的时代特征。印金图案充满巧思的设计，将华丽与含蓄的和谐共存彰显的淋漓尽致。

受到宋代花鸟绘画艺术的影响，宋代服装中装饰图案的题材多为花鸟、瑞兽等，有的还加入人或建筑的形象。印金图案以花鸟为主体元素，单个图案通常由多个不同品种的花鸟组成，讲究栩栩如生，高度写实，以点、线交融的笔法体现动静虚实的意境。图案线条精细，构图考究、主次有别，花叶纤细，富于变化，生动活泼，整体造型清新自由、清瘦柔美，呈现灵动秀丽之态。

3.丰富雅致的配色方法

宋代服装上的印金图案最大的特点是色多而雅，其图案色彩包括底色、印金和敷彩三部分。印金缘边中的底色为面料本身的色彩，宋代服装整体的色彩淡雅恬静，显出沉稳的特质。出土实物中，福州南宋黄昇墓的印金服装色彩有紫褐色、紫灰色、褐色、古铜色、烟色、黄棕色等。

二、理想与现实冲突下的风格成因
1.消费需求与成本制约

宋代民众在有限的经济条件下对饰金服装的消费，是印金风格走向华丽而含蓄的前提。宋代商品经济发达，生活富足的人口比例增多。宋代是长期不抑制商业发展的朝代，商品经济慢慢兴起，催生出了市民阶层。

市民阶层既有定的经济实力，又有一定的文化素养，民众的富裕和经济的发展使消费升级。宋代消费秩序由等级消费向自由消费转变，财富的重要性不断提升，开始成为衡量身份地位的标准之一，甚至在婚姻方面，门第不再作为第一考量。

消费不受阶层的制约，饰金服装的买卖开始对平民打开大门平民对饰金服装的消费增加了饰金服装的需求量，不同经济状况的消费者对饰金服装的消费支出也有所不同。为满足各阶层对饰金服饰的消费需求，减少金的用量以节约成本，是饰金服装广泛应用、日常应用的必然要求。用金量少、耗时短、可批量化生产的印金法便成为首选。

金的用量虽然变少，图案却要求更高，为增加图案精致丰富的效果，宋代开始在印金工艺上寻求新的突破。消费需求与节约成本之间的矛盾，促使印金工艺开始进行发展。

2.销金禁令与屡禁不止

结合销金禁令的颁布时间，在法律明确禁止时，宋代民间依旧流行饰金服装，然而宋墓出土的大量实物中，金在服装中只起点缀作用。由此可见，严厉的销金禁令下，服装印金风格走向低调已成为必然。

3.精致追求与内敛审

美宋代时期对造物有着极为精致的要求，但宋代服装审美却崇尚简约、内敛。这就要求服装印金既要展现精美细致，又要符合主流的审美风尚，二者之间的对立统一，为宋代印金风格的形成起到了主导性作用。

在士人文化和审美风尚的影响下，一方面是对物形成精致的追求，一方面是简约内敛的服装审美。两者的制约和平衡形成了宋代印金的特有意境，用精致复杂的过程，展现谨细克制的华丽，决定了服装印金对新工艺的应用。